Trung Quốc với Hollywood

trước Spider-man No Way Home, và bộ phim đó đã vượt qua The Battle at Lake Changjin để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trong năm. Đáng chú ý, Spider-man đã mở màn và đã thu về khoảng một tỷ đô la trong phòng vé toàn cầu mà không cần phát hành tại Trung Quốc. Trung Quốc vẫn có thể mở phim - lần cuối tôi nghe nói, một thời gian vào giữa tháng Giêng - nhưng sự vắng mặt là rất đáng chú ý. Trong khi đó, Trung Quốc đã trao một suất phát hành cho một bộ phim Hàn Quốc - lần đầu tiên họ làm điều đó kể từ khi THAAD kerfuffle. Đoán rằng đó không phải là vấn đề lớn của THAAD phải không? Ha. Ha. Ha. Năm 2020, Trung Quốc đã vượt qua Mỹ để trở thành phòng vé lớn nhất thế giới. Tất nhiên, đại dịch có liên quan nhiều đến nó, nhưng nó vẫn là một dấu hiệu của thời đại. Trong hai thập kỷ qua, ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ ngày càng dựa vào thị trường Trung Quốc. Các nhà sản xuất và hãng phim đã bẻ cong nội dung phim của họ để thu hút khán giả Trung Quốc. Nhưng thị trường rạp chiếu phim Trung Quốc đang thay đổi. Các hãng phim Trung Quốc đang tạo ra những bộ phim hay hơn trên nhiều thể loại. Và đất nước này đang tìm cách biến thế mạnh làm phim ngày càng tăng của mình thành một cỗ máy xuất khẩu văn hóa khổng lồ. Hollywood và ngành công nghiệp điện ảnh phương Tây hy vọng Trung Quốc sẽ trưởng thành thành một sữa. Nhưng Trung Quốc thực sự đang biến thành một đối thủ cạnh tranh. Trong video này, tôi muốn nói về sự cạnh tranh sắp tới của ngành công nghiệp Trung Quốc. Thị trường điện ảnh Trung Quốc Trái ngược với Hoa Kỳ, Trung Quốc đang bổ sung hàng nghìn màn hình rạp chiếu phim vào thị trường mỗi năm. Tính đến thời điểm viết bài này vào năm 2021, có gần 76,000 màn hình. Họ đã thêm 5,794 trong năm qua - một năm đại dịch. Trong nhiều năm, ngành công nghiệp điện ảnh phương Tây đã tìm cách thay thế doanh thu DVD đang giảm. Đồng thời, phim ngày càng đắt hơn. Hoặc vì chi phí hiệu ứng hình ảnh tăng cao hoặc vì mức lương sao cao hơn. Ngân sách cho các bộ phim bom tấn thường xuyên lên tới hàng trăm triệu - bao gồm cả tiếp thị. Vì vậy, mỗi khi một bộ phim mới ra mắt phòng vé, họ phải kiếm lại hàng triệu đô la đó. Trong những năm 2010, phòng vé Trung Quốc dường như là cách để giúp giành lại một số doanh thu DVD đang giảm đó. Thị trường hoạt động như thế nào Phim Mỹ thâm nhập thị trường Trung Quốc có ba lựa chọn chính để lựa chọn. Có một tùy chọn tỷ lệ cố định, trong đó một đối tác Trung Quốc mua quyền phân phối phim với số tiền cố định và được giữ tất cả lợi nhuận. Nhà sản xuất người Mỹ ít bị đảo lộn hơn ở đây. Và FOMO có thể khá tuyệt vời. Ví dụ, vào năm 2016, Leomus Pictures đã mua lại bộ phim Mỹ "Resident Evil: the Final Chapter" với giá tương đương 5-10 triệu đô la. Nhưng bộ phim cuối cùng đã kiếm được 160 triệu đô la ở Trung Quốc, một nửa tổng doanh thu phòng vé toàn cầu của nó. Nhà sản xuất đã có một thỏa thuận thứ cấp được xếp hàng nhưng điểm mấu chốt của họ chắc chắn đã bỏ lỡ. Tùy chọn khác là tùy chọn thường được các hãng phim lớn lựa chọn nhất. Đây là một thỏa thuận chia sẻ doanh thu trong đó một đối tác phân phối và triển lãm Trung Quốc chiếm 75%. Nhà nhập khẩu phim nhận được khoảng 25% doanh thu. Hầu hết các bom tấn lớn của Mỹ như Venom và Avengers đều được phát hành theo cách này. 25% ít hơn 40% mà phim Mỹ có được ở nơi khác, nhưng này, tốt hơn là không có gì, phải không? Điều đáng chú ý là chỉ có một vài bộ phim mỗi năm được phát hành như thế này. Hiện tại, hạn ngạch đó là 34. Hơn nữa, các quy tắc để nhận được một vị trí hạn ngạch là mơ hồ và tùy thuộc vào ý thích bất chợt của chính phủ. Loại gia nhập thị trường cuối cùng là hợp tác sản xuất. Đây là nơi hãng phim Mỹ làm việc trực tiếp kết hợp với một đối tác Trung Quốc. Điều này cũng đòi hỏi rất nhiều sự tham gia của đối tác Trung Quốc và phê duyệt kịch bản, nhưng phần doanh thu cao hơn nhiều. Ví dụ, Meg - một kiệt tác hợp tác sản xuất phim cá mập giữa Warner Brothers và China Media Capital's Gravity Pictures. Đây là doanh thu hợp tác sản xuất Mỹ-Trung lớn nhất mọi thời đại với tổng doanh thu toàn cầu 527 triệu USD. Gia nhập thị trường Gia nhập thị trường Hollywood đã bán phim cho Trung Quốc trong nhiều thập kỷ. Bộ phim chia sẻ doanh thu 25% đầu tiên là Kẻ chạy trốn của Warner Brothers, phát hành năm 1994. Trong nhiều năm kể từ đó, Hollywood coi Trung Quốc như bất kỳ thị trường phân phối quốc tế nào khác. Điều đó đã thay đổi khi Trung Quốc mở nhiều màn hình hơn và người dân Trung Quốc đã quen với việc xem nhiều phim hơn. Doanh thu phòng vé Trung Quốc tăng trưởng. Đối với một số bộ phim, Trung Quốc đã thu về một phần ba hoặc nhiều hơn tổng số tiền. Điều này đã thu hút sự chú ý của các nhà sản xuất. Và từ đó, bạn bắt đầu thấy một vài nỗ lực rải rác để bản địa hóa các bộ phim Mỹ cho thị trường Trung Quốc. Điều này có thể có nghĩa là đưa nhiều yếu tố Trung Quốc hơn vào cốt truyện, chọn một người Trung Quốc vào phim hoặc sửa đổi bộ phim để làm hài lòng thị hiếu của khán giả. Ví dụ, có một trạm vũ trụ Trung Quốc trong bộ phim Gravity. Trong Zootopia, họ đã hoán đổi một trong những nhân vật từ một con nai sừng tấm thành một con gấu trúc. Có rất ít bằng chứng cho thấy những chỉnh sửa này thực sự giúp các bộ phim bom tấn của Mỹ hoạt động tốt hơn ở thị trường Trung Quốc. Và đó là lý do tại sao các hãng phim Mỹ đã theo đuổi việc hợp tác sản xuất, hợp tác và thậm chí mua lại. Ví dụ, Legendary Pictures - đã tham gia vào bộ ba Dark Knight, các bộ phim Godzilla mới và Dune - đã bán mình cho tập đoàn Trung Quốc Dalian Wanda vào năm 2016. Hoặc meg hợp tác sản xuất nói trên. Hay tác phẩm kinh điển năm 2017 với Matt Damon, Vạn Lý Trường Thành. Không có nỗ lực nào trong số này thực sự thành công. Có lẽ theo thời gian, họ có thể đã dẫn đến khả năng tiếp cận tốt hơn và sản phẩm thành công hơn. Nhưng sau đó, cạnh tranh trong nước đã bắt kịp. Thị trường tự do hóa của Trung Quốc Tôi nghĩ rằng có xu hướng coi các bộ phim do Trung Quốc sản xuất là những tác phẩm tuyên truyền nhàm chán do chính phủ thực hiện để khuấy động lớp bọt chống phương Tây. Những điều đó đôi khi xuất hiện. Ví dụ, năm 2009 "Thành lập một nước cộng hòa", năm 2011 "Thành lập một đảng" và năm 2017 "Thành lập một đội quân". Theo tôi biết, chúng được sản xuất với sự hợp tác chặt chẽ với Đảng. Nhưng những bộ phim đó không hoạt động đặc biệt tốt trên thị trường mặc dù tự hào có dàn diễn viên toàn sao và vị trí thuận lợi. Việc thành lập một đội quân chỉ đạt 60 triệu đô la trong phòng vé. Không phải là một thất bại hoàn toàn, nhưng cũng không tuyệt vời. Thực tế của thị trường điện ảnh Trung Quốc đương đại là nó cũng định hướng thị trường và năng động như của Mỹ. Trong thập kỷ qua, chính phủ Trung Quốc dần tự do hóa thị trường điện ảnh trong nước đến mức ngay cả những bộ phim được hậu thuẫn mạnh mẽ của Đảng cũng cần phải cạnh tranh với các loại phim khác. Nếu bạn nhìn vào những bộ phim có doanh thu hàng đầu tại thị trường Trung Quốc, bạn sẽ thấy những vị trí cao nhất được chiếm bởi các sản phẩm từ các hãng phim thuộc sở hữu tư nhân. Cách mà tự do hóa xảy ra không phải là cho phép nhiều phim nước ngoài hơn vào thị trường. Nhưng đúng hơn, bằng cách nuôi dưỡng một ngành công nghiệp hãng phim Trung Quốc có khả năng làm những bộ phim giống như hoặc thậm chí phổ biến hơn với khán giả như một bộ phim Avengers của Mỹ. Hồng Kông Hồng Kông Thật khó để phát triển một ngành công nghiệp trong nước có khả năng chống lại sự cạnh tranh nước ngoài hiện có nếu không có một số chuyển giao công nghệ nước ngoài. Nhưng phần lớn, như tôi đã đề cập, vẫn còn sự chia rẽ giữa Hollywood và Trung Quốc. Với một vài trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, bạn chưa thấy các nhà làm phim Mỹ đến Trung Quốc. Ví dụ, Wolf Warrior 2, bộ phim ăn khách phòng vé trị giá 2017 triệu đô la năm 875, đã tham khảo ý kiến của Anh em nhà Russo thông qua studio khởi nghiệp Anthem & Song của họ. Sự chia rẽ này một phần là do những thách thức tuyệt đối về hậu cần và văn hóa liên quan. Ví dụ, việc tạo ra Vạn Lý Trường Thành nói trên đòi hỏi 100+ dịch giả, giải quyết vấn đề xung đột giữa hai nhân viên và tạo ra một câu chuyện bằng cách nào đó phù hợp với cả nhân vật phương Đông và phương Tây xuất hiện cùng nhau. Ngành công nghiệp điện ảnh trong nước Trung Quốc đã học được nhiều hơn thế từ việc hợp tác với Hồng Kông. Điện ảnh Hồng Kông đã phát triển mạnh kể từ những năm 1970, xuất khẩu những bộ phim được khán giả trên toàn thế giới ngưỡng mộ. Thành Long, Anh em nhà Shaw, v.v. Ngành công nghiệp điện ảnh Hồng Kông được nhiều người tôn trọng. Tôi vẫn thích Infernal Affairs. Bắt đầu từ năm 2004, chính phủ Trung Quốc đã thông qua các biện pháp mới để cho phép các công ty điện ảnh Hồng Kông tiếp cận nhiều hơn với thị trường Trung Quốc. Các công ty HK có thể bỏ qua hạn ngạch và lấy thêm số tiền thu được từ phòng vé. Các tác phẩm của Hồng Kông-Trung Quốc đã tăng lên mức cao kỷ lục, hơn 30 bộ phim mỗi năm. Những thành công ban đầu lớn bao gồm Nàng tiên cá của Stephen Chow (2016), Chiến dịch Biển Đỏ (2018) và Monster Hunt (2015). Các công ty Trung Quốc nhanh chóng có được kỹ năng sản xuất, thành tích phòng vé và quan trọng nhất là những người tài năng. Ví dụ, Andrew Lau, đồng giám đốc của Infernal Affairs. Ông đã lãnh đạo việc thành lập một đội quân nói trên. Dự án tiếp theo của anh là một bộ phim về các bác sĩ của Vũ Hán trong thời kỳ đại dịch. Sự trỗi dậy của Trung Quốc Sự trỗi dậy của Trung Quốc Nửa cuối những năm 2010 đã chứng kiến một số bộ phim bom tấn lớn trong nước của các hãng phim tư nhân chỉ có ở Trung Quốc. Ba đặc biệt là dấu hiệu cho thấy thị hiếu của văn hóa. Đầu tiên là bộ phim ăn khách phòng vé mới nhất của Trung Quốc: Trận chiến ở hồ Changjin. Bộ phim trị giá 200 triệu USD này là cú đâm đầu tiên của Trung Quốc vào quá trình làm phim bom tấn cao cấp của Hollywood. Nó dựa trên Trận hồ chứa Chosin trong Chiến tranh Triều Tiên. Cùng với các bộ phim như Chiến dịch Biển Đỏ và Tám trăm (xem video được nhúng ở trên cho câu chuyện của bộ phim đó), thể loại bom tấn hành động này luôn được khán giả trong nước ưa chuộng. Điều đó đang được nói, tôi không nghĩ rằng loại phim này sẽ phát tốt ở nước ngoài. Thứ hai là bản hit khoa học viễn tưởng lớn nhất từ trước đến nay của Trung Quốc: Trái đất lang thang. Dựa trên một câu chuyện của Liu Cixin, người đã viết Vấn đề ba cơ thể, nó theo chân một nhóm các nhà khoa học cố gắng đẩy Trái đất đến Alpha Centauri bằng 12.000 tên lửa. Điều đáng chú ý là được Netflix chọn để phát trực tuyến - đáp ứng các tiêu chí quan trọng. Nếu các bên thứ ba bắt đầu mua và phân phối nó, đó là kỷ luật xuất khẩu tại nơi làm việc. Lưu ý bên lề. Wu Jing đóng vai chính trong này. Anh cũng tham gia trận chiến tại Hồ Changjin và Chiến binh Sói 2. Dude phải là ngôi sao điện ảnh lớn nhất mà chưa ai ở phương Tây từng nghe đến. Và cuối cùng, bộ phim hoạt hình ăn khách của Trung Quốc: Ne Zha. Bộ phim có một vị thần bảo vệ khỏi tôn giáo dân gian truyền thống của Trung Quốc và dựa trên một cuốn tiểu thuyết thế kỷ 16 một cách lỏng lẻo. Mặc dù không có bất kỳ diễn viên nào được biết đến, bộ phim đã kiếm được 742 triệu đô la trong phòng vé. Hoạt hình là một thể loại mạnh mẽ và sinh lợi. Các gia đình yêu thích chúng và chúng có thể được thực hiện với chi phí thấp hơn so với các bộ phim hành động trực tiếp. Ví dụ, Illumination Entertainment đã thực hiện Despicable Me 3 với giá 80 triệu đô la và nó đã trả lại một tỷ đô la trong phòng vé toàn cầu. Kế hoạch năm năm Gần đây, Cục Điện ảnh Trung Quốc đã công bố Kế hoạch năm năm cho ngành công nghiệp điện ảnh trong nước của đất nước. Nó rất đáng để nghiên cứu vì nó cung cấp một cái nhìn thoáng qua về chính sách trong tương lai. Kế hoạch lưu ý rằng Trung Quốc dự kiến sẽ có 100,000 rạp chiếu phim vào năm 2025. Con số này cao gấp đôi so với 44,000 ở Hoa Kỳ. Nhà hát đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa Trung Quốc. Mục tiêu chính đầu tiên sẽ là cải thiện chất lượng trải nghiệm xem phim. Đối với rạp chiếu phim, điều đó có nghĩa là thúc đẩy các công nghệ rạp chiếu phim tốt hơn. Ví dụ, IMAX. Trung Quốc là một trong những thị trường lớn nhất của IMAX, nhưng có một vài đối thủ cạnh tranh trong nước. Ví dụ, Poly Pictures vào năm 2011 đã giới thiệu một tiêu chuẩn cạnh tranh về công nghệ sân khấu được gọi là POLYMAX. Một định dạng khác là China Film Giant Screen. Cả hai đều không thực sự bắt kịp. Một sức mạnh điện ảnh mạnh mẽ Với 100.000 suất chiếu tại rạp trong những năm tới, kế hoạch kêu gọi ngành công nghiệp điện ảnh trong nước cung cấp nguồn cung cấp nội dung để họ trình chiếu. Và trong quá trình đó, biến Trung Quốc thành một "cường quốc điện ảnh mạnh", thường xuyên xuất khẩu các bộ phim nhằm phát huy tinh thần, giá trị và quyền lực của Trung Quốc. Giống như những gì Hàn Quốc đã làm với xuất khẩu phim và văn hóa của mình. Về mặt số lượng, nó kêu gọi năm mươi bộ phim trong nước với doanh thu phòng vé ít nhất là 15 triệu USD (100 triệu RMB). Phim trong nước cần duy trì 55% thị phần phòng vé của thị trường Trung Quốc. Rất có thể đạt được khi xem xét rằng các bộ phim địa phương đã chiếm 60 +% thị phần ngay cả trước khi đại dịch cắt đứt dòng chảy của các bộ phim Hollywood. Khi nói đến cốt truyện, Kế hoạch kêu gọi các bộ phim bao gồm lịch sử Trung Quốc, lịch sử đảng, cải cách và mở đầu. Phần tiếp theo của Battle at Lake Changjin với sự tham gia của Andy Lau và Wu Jing đã được chuẩn bị. Các sự kiện lịch sử đáng chú ý bao gồm Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và Thế chiến II. Vì vậy, tôi thực sự hy vọng Đảng chấp thuận kịch bản thông số kỹ thuật của Asianometry mà tôi đã gửi vào tuần trước. Ngoài ra, họ còn gọi ra các bộ phim khoa học viễn tưởng và hoạt hình. Battle at Lake Changjin thu về hơn 800 triệu USD, nhưng tôi nghĩ các nhà hoạch định chính sách nhận ra rằng những bộ phim đó sẽ không phát tốt ở nước ngoài. Ngược lại, những bộ phim như Wandering Earth và Ne Zha có sức hấp dẫn toàn cầu và tiềm năng xuất khẩu hơn. Nhiều cơ hội hơn để thể hiện sức mạnh và giá trị của Trung Quốc. Hiệu ứng đặc biệt và VFX Điều thú vị nhất là kế hoạch tập trung vào các hiệu ứng đặc biệt. Những bộ phim bom tấn đắt giá có những tình tiết đầy tham vọng được xây dựng dựa trên hiệu ứng hình ảnh tiên tiến. Chỉ có Hoa Kỳ mới có thể phát hành nhiều hơn một số ít các bộ phim bom tấn nặng CGI này mỗi năm. Trận chiến hồ Changjin có 575 phát bắn VFX và 100+ tài sản. Trái đất lang thang có 216 cú đánh VFX và 100+ tài sản. Mang lại những hiệu ứng đó sẽ tiêu tốn một khoản đầu tư tài chính khổng lồ. Nhưng nếu những con số cho phòng vé Trung Quốc được tin tưởng, có quá nhiều tiền lảng vảng xung quanh để tài trợ cho điều đó. Mặc dù tôi thực sự tò mò điều gì sẽ xảy ra khi những studio tiên phong này chắc chắn bắt đầu sản xuất những thất bại ngân sách lớn đầu tiên của họ. Lưu ý bên lề. Một điều thực sự mê hoặc tôi là những người sáng tạo nhìn thấy bao nhiêu trong số hàng triệu đô la đó? Ne Zha đã kiếm được hơn gấp 35 lần ngân sách của mình. Tất cả chúng ta đều nghe nói về kế toán Hollywood. Có phiên bản Trung Quốc nào về điều đó không? Ai trở nên giàu có từ điều này? Các studio? Các rạp chiếu phim? Chỉ cần tự hỏi.

Kết
Hollywood đang và vẫn sẽ là thủ đô giải trí thống trị. Cuối cùng, họ đã tìm ra cách để thay thế doanh thu DVD đang giảm đó bằng phát trực tiếp đến người tiêu dùng. Và tôi nghĩ rằng phát trực tuyến sẽ là chuyến tàu kiếm tiền thực sự nuôi sống tất cả các công ty sản xuất này trong tương lai. Hơn nữa, tôi nghĩ phim Mỹ sẽ chiếm thị phần mạnh mẽ trong tương lai gần. Tôi không nghĩ rằng phim Trung Quốc sẽ trở nên phổ biến ở Mỹ nhiều như phim Mỹ được thưởng thức ở Trung Quốc. Ở nước ngoài, câu chuyện thì khác. Không khó để tưởng tượng một thế giới mà một bộ phim như Godzilla đấu với King Kong hay Minions phải cạnh tranh với một bộ phim Trung Quốc như Wandering Earth 2 hay Ne Zha cho các vị trí rạp chiếu phim hạn chế ở Indonesia hoặc Mexico hoặc ở những nơi khác. Trong thời gian dài nhất, chỉ có Hollywood có khả năng làm những bộ phim quy mô Hollywood. Ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc đang tìm cách thay đổi điều đó